Alberto da Veiga Guignard

Alberto da Veiga Guignard. Coleção Priscila Freire

No contato direto estabelecido com a referida obra, por meio da experiência visual, procurei no primeiro momento identificar a natureza e constituição de seus materiais. A obra em questão possui medidas bem reduzidas, aproximadamente 30x20 cm, o que requer uma observação mais próxima para apreender todos os seus detalhes. A pintura não parece ser tinta à óleo pois apresenta uma textura pouco espessa e mais lisa. O material de suporte possui características semelhantes a uma prancha fina de madeira. Os tons cromáticos da tinta utilizada não são muito vivos, dando uma impressão de uma pintura antiga ou envelhecida. Retrata elementos figurativos, pois é possível reconhecê-los como sendo uma figura humana em primeiro plano e uma paisagem composta por algumas árvores ao fundo. Considero o estilo da obra como sendo pictórico. Embora seja possível identificar a paisagem que está no segundo plano ela não é muito nítida, dando a impressão de uma atmosfera nebulosa. A noção de profundidade se evidencia pelo fato da figura humana ser de um tom mais claro e nítido que o plano de fundo, o que se contribui com algumas sombras e luzes. As linhas que dão forma aos desenhos são borradas, chegando a algumas partes escapar do contorno e se misturar com outros elementos, passando uma noção de movimento. Alguns atributos presentes na obra identificados como sendo a figura de um homem seminu amarrado em uma árvore, atingido por várias flechas, parece lembrar a iconografia de São Sebastião. 

Por: Maurílio M. Marques.

                     

     

                                                                                                                                            

Alberto Delpino - Panorama da Cidade de Mariana

                                              
                                    Alberto Delpino (1864-1942): Panorama de Mariana,1895 (?).
                                                                Oléo sobre tela, 32,5 x 46,3cm
                                                                Belo Horizonte,Museu Mineiro.


O material utilizado na criação foi óleo sobre tela.Trata-se de uma obra do gênero paisagem,com traços firmes,delicados e minuciosos caracterizando as casas,igreja,montanhas e todo restante.
Pode-se dizer que é uma obra figurativa.

As montanhas em tom mais claro dá a noção de distanciamento,profundidade e as mais escuras,em tom verde, nos dá impressão de proximidade.A delineação entre montanhas de tom azulado faz separação clara do que são as montanhas e do que é o céu.

O campanário da igreja foi construído minuciosamente,bem como telhados,janelas e portas das casas.

Nos cavalos nota-se o leve movimento das patas dianteiras e o desenho de sua crina .

 Utilização de pinceladas curtas com máximo de detalhes,criando profundidade,movimento (do rio) e da pessoa no rio,tal como seu reflexo nas águas.

                                                                                      

                                                                                       Fotos e comentários por: Priscilla Caroline Lopes.

Alberto Delpino - Panorama da cidade de Mariana em 1931

 É uma obra figurativa, óleo sobre tela, descrevendo as formas. É uma obra linear, os traços finos, bem definidos, uma definição bem clara e precisa no jogo de cores. A suavidade da coloração, a composição cromática, a definição sem borrar a tela.

   A mata aparece com um borrão sem manchas. A perfeição é tão precisa que dá para contornar  as formas, exigindo uma aproximação, uma meticulosidade. É um tratamento homogêneo para o suporte. O céu é nítido, não se mistura com a montanha mais distante. Percebe-se a variação cromática com o verde, onde uma cor mais clara dá a impressão de ser mais escura. Quanto mais distante, nota-se o azul.

Os detalhes dos telhados, a suavidade ao longe... É tão delicado observar bem de perto uma pessoa no rio e a outra bem em cima pela estrada. É tão evidente a luz que trans luz na obra que não se percebe se é um amanhecer ou entardecer. Enfim, é impressionante a suavidade dos gestos do artista, contornando a precisão do acabamento onde se completa com a moldura.

                                                                    Texto e fotos feitas por Maria de Fátima Melo Barbosa.

Sara Ávila

Sem título
Técnica mista

Sem data

A obra escolhida é não figurativa .Não reconheço a técnica, mas nota-se que o controle de movimentos ao executá-la deu a base pretendida pela artista e a aproximação faz com que apareçam os detalhes da pigmentação e dos espaços preenchidos pelo branco que deu forma à imagem. A aproximação também permite observar nuances dos tons obtidos.O suporte utilizado foi a madeira com base bem lisa que destacou a suavidade e leveza das técnicas empregadas.

Fotos: Luciana Lacerda

Ouro Preto com arvore dramática

Carlos Bracher

Obra: Ouro Preto com arvore dramática

Óleo sobre tela - 100 x 200 cm

2000

Tema: Paisagem

O Autor utiliza pinceladas largas, gestual e matéricas.

A não valorização das linhas e contornos apresenta uma imagem deformada, só sendo possível identificar a paisagem quando o observador esta a uma certa distancia da obra.

A obra tem predomínio de uma gama cromática constituída por tons frios, densa e escura. O cor azul do fundo da tela faz com que a paisagem esteja em primeiro plano. Sensação que ‘a praça” esta sendo projetada para fora da tela.

Fotos: Patricia Vaz de Mello Lavall

Ouro Preto com árvore dramática

Carlos Bracher - Ouro Preto com árvore dramática - 2000 - Óleo sobre tela. 100 x 200 cm

A presente obra faz uma retratação do gênero de paisagem, com o desenho de uma igreja da cidade de Ouro Preto.

Ao analisar a obra, observo pinceladas bem marcadas, demarcando partes com camadas grossas de tinta, que ao observar de longe, parece uma tentativa de dar distância. O artista fez uma utilização de cores mais escuras para constituir linhas que não são tão retas, mas que dão forma às partes, separando-as umas das outras. Há uma mescla de cores, prevalecendo cores escuras, mas nas marcas de pinceladas na obra é como houvesse uma mistura de tintas, sem a necessidade de limpeza no momento de usar outras cores. As cores e texturas também dão sentido de profundidade. Não há como distinguir se é dia ou noite. É uma imagem que, ao ser analisada de perto, não é identificável de imediato, assim, para conseguir compreendê-la, deve-se olhar de longe, devido a sua dimensão.

Fotos: Ana Carolina Assis Fonseca

Anunciação. Obra de Alberto da Veiga Guignard, sem data. Coleção Priscila Freire

Ao observar essa imagem, percebo uma iconografia, uma figura alada e uma mulher. Na descrição deste trabalho, vejo duas imagens principais, a figura alada com às mão opostas e uma mulher de joelhos, também com as mão opostas. Mas o interessante é que existe uma diferença no ambiente. A figura alada se encontra em uma paisagem, já a mulher no interior de uma casa, mas o piso principal é o mesmo, observação,  cada uma ocupa um espaço diferente na área dos pés, um quadrado com graduação de cores. O trabalho apresenta ser uma aquarela feita sobre madeira, pois a suavidade e leveza da “tinta” demonstra isto. O fato de ser de madeira o suporte é porque apresenta veios, ou sucos, pequenas trincas na horizontal, bem característico da Madeira. Em alguns pontos, observam-se as marcas do pincel, linhas que demarcam o espaço, mas já em outros pontos, que as cores se misturam (dando a entender o efeito pictórico), já em outros partes não se identifica marca alguma, por isso a aquarela. Está obra foi feita para ser admirada à 2 metros de distância, pois se estiver muito perto, não mostra o sentido com clareza, pela falta de detalhes. Mas se olhar de longe, pelo fato de a obra ser pequena, dificulta o entendimento.

Um outro detalhe que chamou a tenção, na placa diz que não possui data, mas na obra eu encontrei a data de 1958, canto inferior direito , do lado da assinatura do Guignard.

Fotos Gilson Camilo de Sousa